​《百老汇的爵士乐》 蒙德里安

《百老汇的爵士乐》  蒙德里安

蒙德里安（1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

蒙德里安是荷兰风格派和非具象绘画的创始者之一，崇尚用有条不紊的直线构图、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）这几种最基本的绘画元素来表达美与和谐。

这幅画灵感来自1940年蒙德里安在曼哈顿的第一个晚上听到的百老汇爵士乐。作品以百老汇最有名、最繁华的南北向街道为表现对象。

在这幅作品里，蒙德里安运用艺术的手法将车水马龙、光影闪烁的繁华街景加以抽象化。黄色几何线条中加入了不连贯的红、蓝、灰、白等色点，像百老汇的交通灯一样不停眨眼。

凝视作品，仿佛能听到穿梭往来的汽车喇叭声和戏院里高亢的歌声。

蒙德里安崇尚纯粹抽象和形态简化、用直线与原色创造现象秩序与均衡之美的这种做法对现代的建筑、装饰、印刷、设计等领域有很大的影响。